lunes, 10 de noviembre de 2014

Botánica en el siglo XVIII

Como hemos visto en clase, la ilustración científica en el siglo XVIII destaca por su calidad y precisión. El movimiento científico del siglo XVIII surgió en las diversas Academias y en innumerables laboratorios, gabinetes, observatorios, museos, etc., creados por los monarcas, por las sociedades culturales o incluso por simples filántropos. Tanto el pensamiento ilustrado como las grandes expediciones van a tener una importancia trascendental en este ámbito. Destaca la expedición llevada a cabo por James Cook en 1768. En este viaje se embarcaron dos prestigiosos científicos Joseph Banks y Daniel Solander los cuales, acompañados por un séquito de ilustradores encabezados por el joven Sidney Parkinson, se dispusieron tomar muestras de las diferentes especies botánicas de los remotos rincones a los que viajó en Endeavour.
Para conocer las vicisitudes del viaje os recomiendo el documental de la BBC la aventura del capitán Cook:


A la vuelta del viaje, Banks se propuso publicar una obra recogiendo las ilustraciones realizadas por el malogrado Parkinson para lo cual contrató a 18 grabadores que realizaran los aguafuertes. Como la publicación suponía un coste desmesurado el proyecto se frustró y no se llegó a imprimir, quedando las planchas grabadas almacenadas en el British Museum. En los años 80 del siglo XX gracias a un proyecto organizado por el propio museo y la editorial Alecto se consiguió publicar por fin, 200 años después, el Florilegium:





































Otro caso desafortunado fue el de Robert Thorton quien, llevado por su pasión por la botánica, se embarcó en el proyecto de editar su monumental New Illustration of the Sexual System of Linnæus. Dentro de esta gran obra, el volumen denominado Temple of Flora, le condujo a la ruina debido al alto coste de la producción; realización de ilustraciones, grabados, estampación, etc.


martes, 7 de octubre de 2014

Hogarth

Entre los autores representativos de la imagen gráfica del periodo Rococó destacamos sobre todos al británico William Hogarth (1697–1764). Hogarth fue un artista dedicado a la pintura y el grabado,  que ha pasado a la historia por el carácter satírico de sus trabajos y por su papel como antecesor del cómic. Se le considera pionero de las historietas occidentales. En sus series de «costumbres morales modernas»  se burla de las costumbres y la política contemporáneas.
Como hemos hablado en clase, Hogarth provenía de una baja clase social, y en sus inicios fue aprendiz del grabador Ellis Gamble, donde aprendió el oficio de grabador. posteriormente, en abril de 1720, Hogarth se estableció como grabador independiente realizando trabajos menores. Hacia 1730 comienza a tener éxito como pintor,  dándose a conocer por su temática satírica.
Su producción más interesante son sus ciclos satíricos, series de lienzos y de grabados que exponen una historia de forma secuencial, casi siempre abordando temas desde un punto de vista crítico. Tras realizar el ciclo de pinturas, Hogarth acostumbraba el mismo a realizar los grabados que luego ponía a la venta mediante suscripción.  Los más relevantes que hemos visto en clase son:
La carrera de una prostituta (Harlot´s progress) de 1732. Solo se conservan las copias grabadas ya que los cuadros originales se perdieron. Esta serie constituye un hito en la historia de la narración gráfica pues, mediante los 6 grabados que la constituyen, Hogarth cuenta la historia de Moll Hackabout sin recurrir al texto explicativo, haciendo uso de elementos simbólicos en la imagen que funcionan como indicios.
La vida de un libertino (The Rake’s progress) 1736:
Matrimonio a la moda (Marriage à-la-mode) 174. En este enlace podéis ver un video ananlizando la serie. 
 Para más información sobre la obra de Hogarth podéis consultar este artículo de Antonio Altarriba o esta otra página.




martes, 23 de septiembre de 2014

Rococó, el ocaso de una época


Comenzamos el curso 2014-2015 con la revisión del período Rococó. Antes de centrarnos en la imagen gráfica de este periodo repasaremos su contexto histórico artístico general para comprender las peculiaridades de una forma de pensar y crear anclada en sus circunstancias.
Durante cientos de años había consolidado una serie de estructuras políticas, económicas y sociales que se mantuvieron vigentes hasta finales del siglo XVIII: lo que se denomina comunmente como el Antiguo Régimen. Sus características fundamentales son:
­Económicas.Economía agraria y una producción basada en la manufactura artesanal y controlada por los antiguos gremios.
­Sociales.
Sociedad cerrada formada por tres estamentos:
 La nobleza y el clero (con privilegios jurídicos, fiscales, económicos y políticos) y el tercer estado, un grupo muy heterogéneo, en el se encuentran desde la alta burguesía hasta el campesinado. 
­Monarquía absolutista:
El rey detenta un poder absoluto por derecho divino. ­
­Régimen demográfico antiguo, con altas tasas de mortalidad y natalidad, con constantes epidemias.
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Aunque en el siglo XVIII Antiguo Régimen entra en crisis ( Revolución industrial en Inglaterra, cambios en el pensamiento), durante buena parte del siglo la sociedad sigue manteniendo un estilo de vida que agoniza. En el arte por lo tanto seguimos viendo como, que en esta época, se sigue limitando a la expresión de los gustos e interese de la nobleza.
Como veremos, la corte francesa sigue siendo el epicentro artístico de Europa puesto que en la Corte de Luis XV y bajo la protección de Madame de Pompadour, florece un microcosmos cultural en el que se desarrollan la pintura, el dibujo, la música, etc. Paraempezar a situarnos y conocer algo más de este periodos recomiendo  revisar obras como las amistades peligrosas, una novela de la época que narra las intrigas de la nobleza y que tiene dos buenas versiones cinematográficas: Dangerous Liaisons y Valmont. Otras películas a tener en cuenta son Mi tio Benjamin o Casanova.
Os dejo el trailer de las amistades peligrosas a ver si os pica el gusanillo...